El príncipe que debió ser rey
No dejabas de mirar estabas sola... Eme me dijo que tenía que postear sobre José José, una semana antes ya había pensado hacerlo, es que y no tengo reparos en decirlo, soy un fan incondicional del príncipe de la canción... Toma mi mano, camina conmigo, mirando de frente... No puedo evitar recordar con cariño, la época en que sufriendo a mares escuchaba en el micro, mi cassette viejo de "Grandes exitos" (del ídolo mexicano), el dolor, aunque ahora me de risa, era real, bastante real... Amor como el nuestro, no hay dos en la vida... Le he dicho que me voy a comprar un nuevo disco de José José, él me dice que con gusto me acompaña a Phantom, es claro que él también es un fan... Perdón, no la quisiera lastimar, tal vez lo que usted cuenta sea verdad... En una feria de la PUCP encontré el disco original, lo compré pese a que no suelo comprar cds originales, fue una de mis mejores compras, nunca creí que cuatro años después lo iba a perder, quizás para siempre... Conmigo, te mecías en el aire, surcabas en caballo blanco el mundo y aquellas cosas no podrán volver... La abuelita de Milagros una vez la felicitó por escuchar el cassette del tributo que le presté... Aquí solo contamos tú y yo, y qué, si nos llaman de todo, y qué... Cada vez que lo escucho, pienso, muchas veces con furía, que el título de príncipe le queda bastante corto... Y vendrás a buscarme y no me encontrarás , y hasta en tus ratos buenos, me vas a echar de menos, y cada día más...
p.d. quiero que me devuelvan el disco o que al menos funcione el cassette
¿Quieres ser Tom Ripley?
Muchas películas se basan en la genialidad de un actor para poder sostenerse cabalmente. "The Ripley´s game" ("El amigo americano") sería una de ellas si es que no contara una de las historias del brillante personaje inventado por Patricia Highsmith. Digo eso porque quizás el principal acierto de Liliana Cavani es la elección de John Malcovich como un Tom Ripley maduro y ya totalmente cínico. Y es que no solo vemos a un gran actor en una extraordaria perfomance sino que tenemos a un gran actor interpretando a un extraordinario personaje. Es así que a pesar de tener un buen reparto, la cinta está creada para el lucimiento del actor estadounidense que parece nacido para interpretar al estafador sin sentimientos. Esta fusión de actor con caracter, logra hacer obviar la fragilidad de un guión que no acierta en las relaciones del protagonista con algunos de los personajes, algunos de ellos muy importantes, de la historia. Es así que en el juego de Ripley los demás personajes parecen ser simples fichas que maneja a su antojo, pero solo eso. Ese detalle impide que lleguemos a saber por qué, en algunos momentos, el burlador cínico mueve la ficha para un lado o para otro. Detalle que, si bien no es fundamental, impide que la cinta pueda ser catalogada como una gran obra cinematográfica. Sin embargo, y regresando al punto principal de la crítica, la clase magistral de actuación de Malcovich tapa esos huecos y permite que el espectador, al ver esta cumplidora cinta, afirme: "Quiero ser Tom Ripley".
Un homenaje a la ultraviolencia
La ECW (Extreme Championship Wrestling) se vende como un espectáculo de lucha libre con violencia extrema y la verdad creo que no le falta razón. En sus eventos se puede observar a luchadores sadomasoquistas entrelazados en alambres de púas o siendo auxiliados con extintores tras caer sobre mesas adornadas por llamas. Imágenes reservadas para un público más cercano a una barra de estadio argentino que al grupo de espectadores pasivos que se acostumbra ver en las transmisiones de la WWE. Es claro que para satisfacer a ese público se necesita a personajes como Mick Foley 'Cactus Jack' 'Mankind' 'Dude love', 'The Sandman' o Tommy Dreamer capaces de sacrificar su integridad física por el aplauso de unos bárbaros. Sin embargo, de esos personajes yo me quedo con Sabú. Diez años atrás, lo vi en un programa especial de la entonces aún WWF, en el que se enfrentó con un luchador de marca menor pero acróbata como él, Flash Funk, al que venció tras una pelea de antología. Rompieron mesas (cuando aún no era costumbre), se repartieron sillazos en el aire y volaron de esquinero a esquinero. Ese día me declaré hincha de Sabú, pese a que no lo volví a ver luchar hasta el sábado pasado. Nunca entendí por qué la WWE no lo reclutó y pensé que podría haber sido por una pérdida de sus facultades acróbaticas, pero estaba totalmente equivocado. En la transmisión, volví a ver sus extraordinarias maniobras, su temeridad, el poco aprecio que le tiene a su cuerpo. Sabú volvió a dejarme admirado. También, me dejó pensando por qué una persona puede atreverse a realizar maniobras tan suicidas solo por el mérito de un aplauso. Derepente, ni el mismo Sabú tiene la respuesta y no le interesa tenerla. Lo más probable es que Sabú solo se contente con romper una mesa en el aire por el hecho de que sabe que puede y quiere hacerlo. La gloria lo es todo, dicen algunos.
Philosopy and girls (Broken Flowers)
Jim Jarmusch es un vouyerista y lo demuestra, a cabalidad, en "Broken Flowers" ("Flores rotas"). Su cámara sigue el camino ya establecido por otros directores; Harold Ramis en "El día de la marmota", Wes Anderson en "Rushmore" y "The life aquatic of Steve Sissou", Sofía Coppola "Lost in Traslation"; y penetra en la crisis personal de mediana edad (Don Johnston) a través de los gestos y movimientos de Bill Murray. Sin embargo, Jarmusch va mucho más allá que los otros realizadores y dedica exclusivamente su cámara al cuerpo del actor y a todo con lo que tiene contacto. De esa manera podemos observar una sucesión de planos cerrados y estáticos de su rostro, sus ojos, una copa, una mesa que nos llevan a sentir que vigilamos, casi de manera indecente, las expresiones de un personaje que se encuentra en medio de una búsqueda personal. Sin embargo, quiero pensar que el viaje que realiza este 'Don juan' no tiene como propósito mayor el encontrar a la madre de su hijo, sino que es la búsqueda de él mismo o de la persona que siente que ya no es. Es así que se puede entender a la cámara estática, al zoom constante, a la irrupción en la mente del personaje. Una búsqueda que para mi es fascinante y divertida y que deja la interrogante de si realmente Don logró encontrarse a si mismo.
p.d. Cattone estuvo en la sala de proyección y afirmó haber salido deshecho de la película.
Lord Byron (George Gordon)
She walks on beauty
She walks on beauty like the night
Of cloudless climes and starry skies
And all that´s best of dark and bright
Meet in her aspect or her eyes;
Thus mellowed to the tender light
Which heaven to gaudy day denies
One ray the more, one shade the less
Had half impaired the nameless grace
Which waves in every raven tress
Or softly lightens on her face
Where thoughts serenely sweet express
How pure, how dear their dwelling place
And of that cheek and on that brow
So soft, so calm yet eloquent
The smile that win, the glows that glow
But tell of days in goodness spent
A mind of peace with all below
A person whose love is inoccent
p.d Y pensar que le hicieron correcciones 190 años después de su muerte
Los siete pecados
Trece capítulos, siete pecados capitales, el resultado una gran temporada. La sexta temporada de "The Sopranos" sorprende de arranque con la inclusión de Steve Buscemi, (Tony Blumdeto) el otro Tony, el mafioso que pudo ser pero que acabó en la cárcel y que tras su vuelta a la vida normal le provoca más dolores de cabeza a la cabeza de la familia Soprano. Sin embargo, es el juego con los pecados capitales el ingrediente que le da más sabor a la salsa italiana. En esta temporada, la familia manchada con el crimen muestra con mayores evidencias como son víctima de los vicios que aquejan a la humanidad y como les gusta convivir con ellos. De esa manera podemos ver a Chistopher siendo preso de la ira, a Tony Blumdeto de la envidia, a Meadow de la pereza o al propio Tony de la gula o la soberbia. A medida que avanzan los capítulos, los personajes se ven más y más presionados por sus debilidades que los llevan a tomar medidas desesperadas y a vivir un dramático final.
Un verdadero final para nada merecido
Los dioses pueden ser humanos unos treinta segundos.
Siempre nos quedará Tokio
Dos crisis personales. Un escenario exótico y extraño (para ellos). Una característica en común: la soledad. Sofia Coppola le rinde más tributo a Truffaut que a su papá en su profunda historia personal llevada a la pantalla grande con el nombre de "Lost in Translation" (Perdidos en Tokio). Coppola recrea a través de tiempos muertos la soledad de Charlotte (Scarlett Johansson) y Bob Harris (Bill Murray), dos personajes que solo sonríen cuando están juntos. Los planos cercanos utilizados durante la película aprovechan las miradas perdidas de los personajes para poder recoger sus crisis de mediana edad y de niña-mujer (respectivamente). Crisis que se resaltan más por el lugar ajeno en el que se encuentran, un escenario que, en otro acierto de la directora, sirve como contrapeso al dolor que muestran y que evita que la cinta caiga en el melodrama. La mirada que los dos estadounidenses le dan Tokio es la del recuerdo de una aventura descontrolada y juguetona, por lo que no se debe pensar que es la que le hace mayor justicia . Es que para Bob y Charlotte, la capital japonesa siempre será un recuerdo entrañable y quiero pensar que lo que el actor cincuenton le dice al oído a la chica que quiere ser escritora es "Siempre nos quedará Tokio".
p.d. La Johansson se ha vuelto la fetiche de mis críticas y solo puede decir ante eso: "Que suerte tiene Woody Allen".
Mister Skeptic
Nombre: desconocido
Lugar de origen: desconocido
Cuartel de operaciones: La atocueva.
Poderes: Puede cambiar el destino de algunas personas interferiendo en momentos trascedentales de su vida.
Historia: Nadie sabe exactamente cuando este adicto al tabaco apareció en la vida del Dr. Fate, pero desde ese día le ha hecho tener más de un dolor de cabeza. Es incierta la actividad diaria del villano, pero si es conocida su actividad nocturna en la que ataviado con su mascara y gabán usa su fuerza mental para cambiar sucesos relevantes en la vida de algunas personas. La elección aleatoria de sus víctimas es una muestra de su crueldad y la característica que más odia Doctor Fate, su archirrival. Son memorables las batallas entre ambos personajes; sin embargo, la más recordada, es aquella en la que Fate dudó de sus poderes y estuvo a punto de perder el talismán y el casco.
p.d. el arte es de Chubi el propietario de la
ROOM77
No hay Bruno malo
Soy sincero, no soporto a mis homónimos. Realmente me molesta que en el mismo cuarto se encuentre una persona que comparta mi nombre y reniego cuando volteo y descubro que no me están llamando a mi. Sin embargo, una noticia difundida sobre el triste destino de un tocayo me causó pesar y ahora la compartiré con uds.
Cazadores ultimaron en alemania al oso "Bruno"
Múnich, 26 jun (dpa) - Cazadores mataron esta madrugada el oso "Bruno", que en la últimas semanas estuvo inquietando a la población fronteriza entre Alemania y Austria, según confirmó hoy una fuente del ministerio regional de Ecología de Baviera.
Los cazadores ultimaron a "Bruno" a las 04:50 horas (02:50 GMT) de este lunes en una zona cercana al lago de Spitzing, en el distrito de Miesbach, dice la información.
Organizaciones de protección de animales expresaron su pesar por la muerte del oso, que según las autoridades se había constituido en un peligro para la población en las regiones alpinas de Alemania y Austria.
Las autoridades, tanto alemanas como austríacas, volvieron a implantar la orden de matar a "Bruno", después de que el sábado el equipo de cazadores finlandeses y sus perros especializados fracasara en su intento de capturar a "Bruno" y retornó a su país.
Los cazadores recorrieron con sus perros a pie más de 500 kilómetros en regiones alpinas poco accesibles sin poder localizar a "Bruno", al que querían narcotizar para poder transportarlo a un lugar seguro, donde su propia vida no corriese peligro ni tampoco la de la población. Varias cabras y ovejas, como así también -------, han sido víctimas de "Bruno" desde que fue descubierto en la región hace más de un mes.
La verdad estoy próximo a unirme a la cruzada de protesta por la muerte del pobre "oso Bruno", sin embargo, y como bien dice el Ro la cosa pudo ser peor. La noticia podría haber sido: "Mataron a Bruno en el oso".
p.d. En el mundo.es encontrará detalles sobre el tributo al oso Bruno
